Archiv für August 2011
The Red Hot Chili Peppers – “I’m With You”
31. August 2011 | 
Autor 
Kreativität im freien Fall. Text Ali Tschertow (FishBookLetters)
Sie haben es wieder getan. Und wie jedes Red Hot Chili Peppers-Album des CD-Zeitalters ist auch dieses zu lang. Angeblich waren 12 Songs geplant, doch nun sind es wieder einmal 14 Tracks geworden.
Wenn die vier Herren bei ihren Songs so kreativ wären wie früher, dann wäre das mehr als O.K., doch irgendwie ist den Red Hot Chili Peppers das Hot Chili abhanden gekommen, was die Tracks irgendwie belanglos und austauschbar macht.
Mit „Monarchy Of Roses“ ist ihnen ein gigantischer Einstieg ins Album gelungen, eine Nummer die schiebt und drückt, die Bewegung in die Füße bringt und nach Disco schreit. Doch nach der ersten Nummer ist eigentlich Schluss. Was dann noch kommt ist dünn, ohne Biss, Ideenlos und fade. Aus Mangel an Einfällen werden immer wieder die selben Harmonien rausgekramt und so klingt ein Song wie der andere.
Vielleicht hätten die Ted Hot Chili Peppers „Monarchy Of Roses“ ans Ende der Platte stellen sollen, quasi als Entschuldigung für 13 seelenlose Songs, oder sie hätten sich auch einfach auf eine EP beschränken können.
Ich glaube, dass die Red Hot Chili Peppers in einer schweren Schaffenskrise stecken und wünsche ihnen wirklich gute Freunde, die ihnen mal die Meinung sagen.
Es heißt wenn man auf dem Gipfel ist, dann sollte man aufhören, doch die Peppers sind schon über den Berg und scheinbar wissen sie es nicht.
Fazit: Zum Glück gibt es Musik-Download-Portale. Da kann man sich die Songs ja auch einzeln herunter laden und so muss man nicht die ganze Kuh kaufen, nur weil man ein _Glas Milch will.
Veröffentlicht in 
Testberich ADVOCIS M auf Scribd.com
- Preis/Leistung - 10/10
- Audioqualität - 9,9/10
- Ausstattung - 10/10
- Disposition - 10/10
- Gesamt - 10/10´
Interview with Jamie from Mutate Now.
Thomann: What equipment is needed to break test tubes and what do you have in your rehearsal room ?
Jamie: We have a laboratory, not a rehearsal room. Our tools are top secret. What I can tell you is that we use analogue synthesizers, an analogue guitar, Casio keyboards, a Casio guitar, an electric guitar and bass and several filter FX pedals. On stage we use Line 6 PODs and Kid Broadcast Picolino DI boxes because the connection between the instruments and the mixing desk has to be high quality, practicle and indestructable.
Thomann: On C-Tube your style was described as “MAD Professor Punk”, how would you describe it ?
Jamie: Yes, that’s how the producers Schumann and Bach described us. We call our experiment “Punk Science” because we combine a D.I.Y. punk attitude with open experimentation. It’s more of a process than a style.
Thomann: After the reactor meltdown in Fukushima, did you feel the need to change your band name or are you all dedicated hobby chemists ?
Jamie: No, the name Mutate Now comes from the slogan “Mutate Now avoid the rush”. We don’t need to change the name, even though it may seem provocative.
Thomann: When you order your CD “Punk Science” online, you get a free pair of 3D glasses. How did youcome up with this crazy idea ?
Jamie: You pay for the CD, CD cover, 3D glasses and the button. Basically the music itself is free.
Thomann: There are a lot of differences between your last EP and its predecessor “Punk Science”. What sort of mutation did you go through with “A is for Atom – radioactive remixes” ?
Jamie: We made a demo for “A is for atom”. Loops from the audio tracks were cut und made available on the internet as a remix-pack. The finished remixes were published on the internet under the creative commons licence on the 25th anniversary of the Chernobyl meltdown. The idea is different, you’re right about that. But Mutate Now is as rational and informative as ever. The composition was meant to sound like film music because I wanted to demonstrate what we could do with analogue synthesizer sounds and minimal melodies. It’s definately a step forward for us because it gave people who usually consume our music, the chance to produce it.
Thomann: Sometimes it sounds like you dragged an analogue synthesizer out of the cellar, what are your influences ?
Jamie: Bands like DEVO and the Dead Kennedys have influenced us a lot but at the same time film, TV, videogame music and everyday sounds fascinate us. For example John Carpenter’s music on his cult films such as “Dark Star”, the compositions of Raymond Scott that you hear so often in cartoons and the creative sound design work that the BBC did back then for TV series such as “Doctor Who”. I could really talk for hours on this subject but if the readers want to know more they can contact us.
Thomann: The music industry is changing. Electronic sounds are being used increasingly to decorate the overall sound. What are your thoughts on this development ?
Jamie: I think we all know what Autotune abuse has done. We have robbed the human voice of it’s character. Vocal tracks all sound the same, no matter if the singer is male, female, old or young. The same process is being done to instruments too. All the mistakes are removed, all the unwanted frequencies are cut, everything is mixed perfectly to a predefined template. Its almost a form of audio-facism. If music is to be classed as art or culture, then this development is highly questionable.
Thomann: How important is it for you to play live now that it’s getting more difficult to live fom CD sales ?
Jamie: Playing live is fun and you can’t buy adrenalin on street corners. At present it’s easier to charge 5 euros for a concert than it is to charge 5 euros for a CD. But that’s good, people should go out and meet other people and experience the atmosphere at concerts together.
Thomann: “Stupid is cool” is the name of one of your music-videos where you hop around with Mickey Mouse gloves. How far will you go, when are you going to start wearing wigs and when can we expect the next video ?
There is a lot of irony in our lyrics and visuals and I can understand that they’re often misunderstood We don’t just run around with things for the fun of it, there is a plan behind it. We want to show the people behind Mutate Now and at the same time, how we see the world. Visuals are a creative possibilty to give a song a new dimension and we try to use the medium with respect. We are working on our next experiment and also hope to find the time to shoot some new films. If there is anyone out there who would like to make some mutated visuals with us, then please contact us. We like co-operating with other punk scientists: info@mutate-now.com
Web: http://mutatenow.bandcamp.com/
Facebook: www.facebook.com/mutateno
“Early Rappers” – Hipper Than Hop – The Ancestors of Rap
Es gibt wieder eine Compilation aus dem Hause TRIKONT. Wie der Nama schon nahelegt geht es diesmal um HIP HOP und RAP, genauer um die Anfänge dieser Musik die auch ein Lebensgefühl ist.
Zu Beginn einfach ein paar Namen: Dr. Horse, Dave Bartholomew, John Kasandra, Joe Tex, Lightnin’ Slim, Blanche Thomas, Cab Calloway, The Last Poets, Pigmeat Markham, Cadets, U-Roy, Bobby Moore’s Rhythm Aces, King Stitt, Bo Diddley, Macy Skipper, Chuck Berry, Gene Miller, Fred Wesley & The New J.B.’, Andre Williams und Thurston Harri. Wo will man da noch steigern?
Als 1979 die Sugar Hill Gang den ersten kommerziellen Rap-Hit landete, versetzte dieser scheinbar unerhörte Sprechgesang die Medienwelt in Aufruhr.
Doch für Afroamerika war Rap nichts Neues. Hatte doch der Hepster Talk von Cab Calloway schon ein halbes Jahrhundert zuvor in den Nachtclubs von Harlem für Furore gesorgt, waren die rhythmischen Kadenzen der Kanzelpropheten und Straßenprediger in den Ghettos allgegenwärtig, schöpften die Angeber-Verse von Muhammad Ali wie Bo Diddleys “I’m Bad”-Couplets, die Soul-Predigten von Joe Tex, der Jive von Andre Williams und Pigmeat Markham, der Talking Blues eines Lightnin’ Slim wie die Polit-Poesie der Last Poets doch alle aus der reichen Tradition schwarzer Sprechgesänge.
“Egal wie weit HipHop in japanische Videospiele vordringt”, erklärt denn auch HipHop-Autor David Toop, “seine Wurzeln reichen von allen afroamerikanischen Musikstilen am tiefsten”.
So ist es TRIKONT auch diesmal gelungen, eine Compilation zu veröffentlichen, die nicht nur einfach mehrere Vertreter einer Musikrichtung auf einer Scheibe vereint. Hier hat man sich ausgiebig mit der Materie auseinander gesetzt und so ein absolut authentisches Stück Musikgeschichte zum mitnehmen geschaffen. Und so versammelt „Early Rappers“ gut eineinhalb Dutzend der wirklich frühen Rapper. Von ihrem rhetorischen Stil, ihrem Wortwitz und Esprit lebt der HipHop bis heute!
“Early Rappers” – Hipper Than Hop – The Ancestors of Rap – ist ein absolutes Must Have.
Erschienen ist die Scheibe am 19. August 2011
LORIOT – ein Mininachruf auf den großen Maann.
Loriot ist tot. Am Montag, mit 87 Jahren verstrab der geniale Zeichner, Schauspieler, Regisseur und Autor an Altersschwäche.
Für die deutsche Kulturlandschaft ist der Tod Loriots ein enormer Verlust, denn kaum einer beherrscht die Kritik an Mitmenschen, Politikern und Verhältnissen so, wie Loriot sie beherrschte.
Nachrufe gibt es der Zeit überall zu lesen, zu hören und anzusehen, sodass ich hier nur noch sagen kann: Loriot ist von uns gegangen, er gab seinen Geist auf: Warum konnte das nicht einer der vielen schlechten Comedians tun, bei denen wäre das doch sicher viel leichter gegangen.
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Attack the Block
Schräg schönes Actionkino aus UK. Text Ali Tschertow (FishBookLetters)
Dass die Briten einen etwas anderen Humor haben, muss ich wohl niemandem erzählen. Meistens ist der englische Humor ja so richtig schön böse und in dieser Erwartung werden wir auch bei „Attack the Block“ nicht enttäuscht.
Der Film ist das Regiedebüt von Joe Cornish. Als Darsteller sind unter anderem Nick Frost und Jodie Whittaker dabei.
Aber zur Story:
Auf dem Weg durch die Straßen von Süd-London wird Sam (Jodie Whittaker) von einer gleichsam coolen wie gnadenlosen Teenager-Gang überfallen, als plötzlich irgendetwas vom Himmel in ein neben ihnen stehendes Auto kracht und eine Kreatur sie angreift.
Für die „Kids“ ist die Sache schnell klar: Aliens greifen die Stadt an. Nur kurze Zeit später wird London von einer Alien-Armada angegriffen und die Teenager haben keine andere Wahl, als sich zusammen zu tun, um ihr Viertel mit allen ihnen zur Verfügung stehenden Mitteln zu verteidigen.
Schräg ist, wie sehr sich die Wahrnehmung der kleinen Checker auf ihren Block reduziert. Aber immerhin kämpfen sie und verteidigen ihr Ghetto. Es werden Koalitionen mit sonst nicht so freundlich gesinnten Mitmenschen geschlossen und irgendwie kämpft am Ende alles und jeder im Block gegen die fiesen Aliens.
Regisseur Joe Cornish, kennt man bereits aus „Hot Fuzz – Zwei abgewichste Profis“ als Schauspieler und nun gibt er mit „Attack the Block“ sein Regiedebüt. Auch einige der Schauspieler, so zum Beispiel John Boyega, feiern mit diesem Streifen ihr Kinodebüt.
Fazit: „Attack the Block“ ist super Action-Kino mit hammermäßig viel Witz und marginaler Sozialkritik. Die Dialoge sind im Brixton-Slang, rasant und bisweilen herrlich unanständig.
Ich wünschte mir, dass sich all die coolen Kleinstgangster aus Gropiusstadt, dem Märkischen Viertel, X-Berg und Co. Den Film angucken, damit sie wissen, wie man sich auch mal für die Community engagieren kann, wenn es brennt. Doch ich befürchte, dass die meisten der kleinen Großfressen nur ihre Hosen voll schissen und sich vom Acker machten.
„Attack the Block“ ist absolut sehenswert und im englischen Original zu empfehlen, da ich mir nicht vorstellen kann, wie man diese so spezielle Sprache vernünftig ins Deutsche transponieren und translatieren kann.
Laury sagte: „Großstadtkrokodiele 2.0“ und das stimme ich zu.
Kinostart ist 22.09.2011, Laufzeit 88 Minuten.
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Herbst in Peking – “Jesus war so cool”
(Ali Tschertow, FishBookLetters) Seit gut 13 Jahren begleitet mich eine CD, auf der mir eigentlich nur ein Song so richtig gut gefällt. Die CD ist die ´97er Promo-CD der Agentur Meistersinger und der Song ist “Jesus war so cool”, der Band Herbst in Peking. Diese 1987 in Berlin O gegründete Band zeichnete sich stets durch einen markanten Sound und enorm gute Texte aus, auch wenn diese manchmal nur geborgt waren.
Neulich verspürte ich wieder ein stärkeres Verlangen nach der Musik von Rex Joswig, Gitarrist Alexander Istschenko, dem Bassisten Hans Tomato (Mircea Dan Ionascu), dem Schlagzeuger Benno Verch und Dr. Totenhöfer (Torsten Ratheischak) am Keyboard. umfassend fündig wurde ich bei YouTube, denn da gibt es zahllose Songs, gelesene Texte und Videos dieser einst so kultigen Band.
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Interview mit Mutate Now
IV mit Mutate Now – Quelle: Thomann.deWelches Equipment braucht man um Reagenzgläser zum Platzen zu bringen? Was steht in eurem Proberaum?MUTATE NOW/Jamie: Einen Proberaum haben wir thomann nicht sondern ein Labor. Unsere Werkzeuge halten wir geheim, aber ich kann schon sagen, dass wir drei analoge Synths, eine analoge Gitarre, drei Casio Keyboards, eine Casio Gitarre, eine E-Gitarre, einen E-Bass und diverse Filter-Pedale haben. Live nutzen wir PODs von Line 6 und Picolino DI Boxen von thomann Kid Broadcast, da auf der Bühne die Verbindungen zwischen den Instrumenten und dem Mischpult gut, praktisch und unverwüstlich sein müssen.
Bei c-tube hat man euren Stil als “MAD Professor Punk” bezeichnet, wie benennt ihr euren Stil?
MUTATE NOW/Jamie: Ja, die Produzenten Schumann und Bach haben uns so bezeichnet. thomann Wir nennen unser Experiment “Punk Science”, weil wir D.I.Y. Punk-Attitude mit einer experimentierfreudigen Vorgehensweise vermischen. Es ist viel mehr ein Prozess als ein Stil.
Hättet ihr am liebsten nach dem Super-GAU im AKW Fukushima euren Bandnamen geändert, oder seid ihr alle überzeugte Hobbychemiker?
MUTATE NOW/Jamie: Nein, der Name “Mutate Now” thomann ist abgeleitet vom Spruch “Mutate now, avoid the rush”. In soweit brauchen wir den Namen nicht zu ändern, auch wenn er provokant erscheinen mag.
Wenn man sich eure CD “Punk Sience” im Internet bestellt gibt`s eine gratis 3D-Brille dazu. Wie kamt ihr zu dieser abgefahrenen Idee?
MUTATE NOW/Jamie: In thomann Grunde genommen bezahlt man CD, Cover, Brille und Button. Die Musik an sich ist gratis.
Bei der letzten EP ist ja eine Menge anders gemacht worden, als beim Vorreiter “Punk Sience”. Welche Art von Mutation trat bei “A is for Atom – radioactive remixes” ein?
MUTATE NOW/Jamie: Wir haben “A thomann Is For Atom” als Demo gefertigt. Loops von den Audiospuren sind geschnitten und ins Internet gestellt worden, als Remix-Pack. Die Ergebnisse wurden unter CC (Creative Comos) ins Internet gestellt und am 25. Tschernobyl Jahrestag veröffentlicht. Die Idee ist anders, das stimmt. Aber Mutate Now ist rational und informativ thomann wie immer. Die Musik ist mit Absicht wie Filmmusik, da ich zeigen wollte, was mit analogen Monosynth Sounds und minimalistischen Melodien machbar ist. Es ist ein gelungener Schritt nach vorn, weil er Leuten, die unsere Musik normalerweise konsumieren, erlaubt hat, an der Idee mitzumachen und so selbst zu thomann produzieren.
Welche Bands habt ihr als Wegweiser?
MUTATE NOW/Jamie: Bands wie DEVO und The Dead Kennedys haben uns sehr beeinflusst. Film- und Gamemusik oder alltägliche Geräusche interessieren uns auch. Beispielsweise John Carpenters Komposition für seine Kult-Filme wie “Dark Star”, die Lieder von Raymond Scott die man so oft thomann in Zeichentrickfilmen erlebt und die kreative Sound-Design Arbeit, die das BBC damals geleistet hat für TV-Serien wie “Doctor Who”. Ich könnte an dieser Stelle stundenlang weiter erzählen, aber ich glaube es ist besser wenn die Leser mich kontaktieren wenn sie mit mir quatschen oder mehr hören wollen.
Themawechsel: Die thomann Musikindustrie befindet sich im Wandel. Immer öfter verzieren elektronische Klänge den Gesamtsound. Wie beurteilt ihr diese Entwicklung?
MUTATE NOW/Jamie:Man merkt schon was Autotune angerichtet hat. Wir haben der menschlichen Stimme den Charakter weggenommen. Jetzt klingt Gesang gleich, egal ob männlich, weiblich, alt oder jung. Dasselbe wird auch mit Instrumenten thomann angerichtet. Alle Fehler werden ausgebügelt, alle störenden Frequenzen entfernt, alles wird perfekt abgemischt nach Vorlagen. Es ist fast eine Art Audiofaschismus. Wenn Musik noch als Kunst bzw. Kultur betrachtet werden soll, dann finde ich die Entwicklung schon bedenklich.
Wie wichtig ist es für euch live zu spielen? Von Plattenverkäufen thomann zu leben ist ja schwerer denn je, wenn nicht sogar fast unmöglich…
MUTATE NOW/Jamie: Live zu spielen ist eine Freude und Adrenalin kann man nicht an Straßenecken kaufen. Zurzeit ist es viel einfacher 5 Euro Eintritt für ein Konzert als 5 Euro für eine CD zu verlangen. Das ist thomann gut so, die Leute sollen ausgehen, sich mit anderen Menschen treffen und Spaß haben. Musik erleben halt.
“Stupid Is Cool” heißt eines eurer Musikvideos wo ihr mit Mickey Mouse Handschuhen durchs Bild hopst. Wie weit wird es gehen, wann kommen die Perücken und wann kommt vor allem das nächste thomann Video?
MUTATE NOW/Jamie: Es gibt viel Ironie in unseren Texten und Clips und ich kann es verstehen, wenn sie missverstanden werden. Wir rennen nicht einfach mit irgendwelchen Gegenständen durch die Gegend, sondern wir haben einen Plan. Wir wollen die Menschen hinter Mutate Now zeigen und gleichzeitig unsere Weltansicht darstellen. thomann Clips sind eine kreative Möglichkeit, um einem Lied eine neue Dimension zu geben und wir versuchen das Medium respektvoll zu nutzen. Im Juli 2011 arbeiten wir wieder an neuen Songs und hoffen, dass wir Zeit finden mehrere Clips zu drehen. Falls jemand da draußen Lust hat mit uns thomann mutierte Clips zu filmen, dann melde dich, wir arbeiten gern mit anderen Punk-Wissenschaftlern zusammen: info@mutate-now.com.
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Radiohead Basement-Session at YouTube
Oh, wow! Im Juli spielten die 5 Herren von Radiohead eine exklusive Live-Session für die „From The Basement“-Season ein. Jetzt könnt Ihr Euch dieses etwas andere Konzert auf dem YouTube Chanell der Band in voller Länge ansehen.
Die Setlist umfasst alle Songs des im Februar erschienenen Albums „The King Of Limbs“ sowie die bei der Session erstmals live aufgeführten Tracks „Staircase“ und „The Daily Mail“.
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PICOLINO DI -20dB
(Thomas N.)
Finally, a new arrival from PICOLINO. The DI box with built in -20dB PAD.
Sure, you can add an attenuator to the DI when challenged by a device with high output levels, but that would just add extra cabels and stuff to your gigbag.
The new MK II Passive PICOLINO DI box with built in -20dB PAD helps to avoid additional and unnecessary stuff.
As always, this latest PICOLINO is super strong and meets the highest technical requirements.
Endlich gibt es mal wieder etwas neues von PICOLINO, die DI Box mit eingebauten -20dB PAD. Klar, man kann sich zur DI Box ein Dämpfungsglied dazu packen, wenn man ein Gerät mit zu hohem Ausgangspegel verwendet, doch so hat man wieder mehrere Tools mit zusätzlichen Kabeln am Start.
Die neue PICOLINO DI Box pasiv MK II mit integriertem -20dB PAD vermeidet zusätzliches Gepäck und unnötige Kabelei. Wie Immer ist auch dieser neueste PICOLINO super robust und erfüllt technisch die höchsten Ansprüche.
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